北上逐梦 一“剪”成名他是陈可辛口中的“剪片天才”许宏宇位于北京的办公室里，公共区玄关处依次陈列着两列镶着框的大海报：《建国大业》《亲爱的》《夏洛特烦恼》《喜欢你》清一色都是他参与的作品。
刚刚过去的那个春天，入行10余年的许宏宇第一次以导演身份亮相，俨然一副“黑马”姿态处女作《喜欢你》上映两周即拿下2亿元票房。而在此之前，他最为人熟知的身份，是电影剪辑师，一个独立“执剪”的首部电影即是主旋律大片《建国大业》的80后香港青年。前不久，许宏宇又凭借口碑大盛的《七月与安生》第三次提名香港电影金像奖最佳剪辑，第二次提名台湾金马奖最佳剪辑。
2015年的一天，尔冬升导演在微博上发了数张合影，配文“相遇在北京”。其中一张合影，5人中有4人都是影迷十分熟悉的面孔：尔冬升、刘伟强、陈嘉上、陈可辛。陈可辛导演转发微博：“完全没约，只是碰到。在坐前面的长头发小伙子的公司。都是去找他。小伙子多大的面子啊。”
陈可辛说的“面子很大”的小伙子，就是许宏宇。当时，他正在做尔冬升执导的电影《我是路人甲》的后期剪辑。和合影中的几位导演一样，许宏宇也是香港北上内地发展的电影人之一。与他有过数次合作的陈可辛，从来不掩饰对这个年轻人的欣赏，多次公开称赞他“是个剪片天才”。
前排：许宏宇；后排左起：尔冬升、刘伟强、陈嘉上、陈可辛（图片来自尔冬升微博）
两人的第一次合作，源于2007年上映的合拍电影《投名状》。当时，陈可辛是大名鼎鼎的导演，入行不久的许宏宇则只是五六百个工作人员中的一员，为剧组拍摄纪录片。因为电影素材很多，剪辑师就叫上许宏宇帮忙。有一场徐静蕾突然出现在战壕里的戏，许宏宇剪辑时别出心裁地用上了一个反轴的镜头，陈可辛看过之后惊为天人，“怎么有一个小孩那么会剪片？”他当即拍板让许宏宇加入《投名状》的剪辑团队。
至今，许宏宇对结束《投名状》剪辑工作的那一刻记忆犹新：“眼睛是睁着的，眼泪控制不住地就流了下来。”这是他剪辑生涯的第一部长片，对工作要求极高的他一度连续七天没有回家，“实在扛不住了就躺在沙发上眯1小时”。这之后，许宏宇成了陈可辛的“御用剪辑师”，几部片子下来，已是香港金像奖最年轻的最佳剪辑提名者。
入行10余年，许宏宇剪辑电影30余部。这其中，既有《七月与安生》《亲爱的》这类商业电影，也有《建国大业》《建党伟业》这样气势恢宏的主旋律大片。
《建国大业》，是许宏宇独立“执剪”的第一部电影。这个在香港土生土长的80后青年坦言，当时自己对电影讲述的那段历史并不十分熟悉，起初也有些忐忑，但一动“剪刀”就“兴奋”了，“剪辑过程也是一个学习过程。我就按照自己认为对的节奏和叙事方式去剪，从一剪、二剪到三剪、四剪以至最后完成”。
当时，姜文在电影中客串演出，有一场关键的出场戏，导演拍了不少镜头，许宏宇却一“剪刀”把所有特写几乎都“咔嚓”掉了，留下一个意味深长的背影远景。据韩三平导演“爆料”，这让戏份本就不多的姜文“心疼得不行”，偏偏又很服气，直说“这么剪节奏是对的”。
“剪的时候我也在感受，那时只想看到姜文老师的一个背影，听到他的声音。”剪“大腕”戏份从不“手软”的许宏宇说，“这是我的真实感受，我一定要很诚实地表现。”
许宏宇把剪辑比喻成“用影像编剧”，在他看来，无论何种电影类型，基本的剪辑原则是相通的：“说到底都是在与观众互动。”所以，“剪辑房永远都有奇迹发生”。许宏宇享受这种惊喜。
2003年，在香港城市大学学习现代艺术的许宏宇，疯狂地迷恋上电影。上大学之前，他“连希区柯克是谁都不知道”，大学期间却“恨不得把之前十几年没看过的电影全都看一遍，一天看好几部，天天都泡在图书馆”。
同年，内地与香港签署CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）。这项协议的签署让内地与香港的合拍片可以享受国产片同等待遇，给当时发展不尽如人意的香港电影打开了一扇大门。此后，以陈可辛、徐克、尔冬升等为代表的香港电影人大举北上，带来了持续十余年的“合拍潮”。
机缘巧合，大学毕业后，一心想找一份电影相关工作的许宏宇，也赶上了这一潮流，到内地做起了电影。
“第一次到北京，我就觉得很喜欢这个地方，它特别大。”那是2005年前后，一句普通话都不会说的许宏宇加入了中美合拍片《马可波罗》剧组，担任副导演。当时剧组在内地取景拍摄，工作人员中有不少香港人和美国人，但工作时仍需要用普通话沟通。“我在现场喊谁谁谁准备好了，都没有人听得懂。”现在，在内地工作、生活了十年的许宏宇，能说一口流利的普通话，反而是“一些粤语词汇都用得不熟练了”。
2006年，许宏宇在北京完成了第一部联合剪辑作品《投名状》。之后的六七年间，他成了“空中飞人”，香港内地两边跑，“都不用把衣服从行李箱里搬出来，感觉马上又要走了”。常常在内地一呆就是几个月，每天重复着在剪辑房和酒店之间两点一线的生活，许宏宇调侃，“感觉北京的酒店都住遍了”。
2013年，许宏宇剪辑作品《太极侠》上映。图为许宏宇与影片导演、主演基努里维斯合影。（图片由受访者提供）
那几年，内地大银幕上不少大片都出自这个年轻的香港剪辑师之手：《赵氏孤儿》《十月围城》《武侠》《建党伟业》
2013年，许宏宇放弃了在好莱坞发展的机会，回到国内，组建了自己的电影公司，主攻电影剪辑。公司藏身北京东五环边上的一幢红砖楼里，经常有电影业“大佬”进进出出，陈可辛等就是这里的常客。
“其实，我和内地导演合作得更多。”许宏宇解释，“我不会刻意去选择和香港导演合作还是与内地导演合作，但确实和内地导演合作得更多。”北上内地发展多年，许宏宇已在这里拥有了自己的朋友圈。2015年，他主导剪辑的国产电影《夏洛特烦恼》票房达14.41亿元，许宏宇也成为了跻身“10亿票房俱乐部”的年轻剪辑师。
许宏宇北上这些年，中国电影年票房总额从2005年的20亿元飙升至2016年的457亿元。而在这跌跌撞撞的十余年里，北上的香港电影人也摸索出了一套生存方式，那就是通过与内地合拍，充分利用内地的资金和市场，同时也让自己的作品更“接地气”。
于是，我们看到了两地间电影文化交流的勃勃生机：2016年华语电影票房前10中，内地香港合拍片席位过半，其中《美人鱼》以33.9亿元拔得头筹。
“大家都是花很多时间在内地，你要了解这个地方，要了解这里的人，你要和这个地方最优秀的团队合作，才能做出好电影。”在许宏宇看来，真诚与否是检验电影好坏的首要标准。而如此多的合拍片之所以能取得成功，是因为两地电影人优势互补，并且认真地对电影创作负责。
这种认真负责的专注态度，是许宏宇入行以来一直坚守的。就在一个多月前，许宏宇的导演处女作《喜欢你》成功抢滩五一档，成绩同样亮眼。
“真的有很多东西想表达，终于有机会可以跟观众说了，很幸福很幸运。”怀揣电影梦多年的许宏宇，在做了10余年的剪辑师之后，终于过了一把导演瘾，他形容这种感觉“很疯狂”，“像一个被憋在黑屋里10年的人，突然间可以出去乱走，做自己想要做的事情”。
在香港电影圈，有一种传统叫作“传帮带”。大批香港导演北上，也将这种文化带到内地，不断为导演界输送新鲜血液。许宏宇的伯乐，正是陈可辛。
“他们真的是看着我长大，带着我入行的。”第一次拍戏，陈可辛不仅亲自为许宏宇保驾护航，还拉上老搭档许月珍一同担任监制。许宏宇对此十分感激，“我第一次做导演，像小孩学走路一样。有时候，他们不会扶着我，而是让我自己走，但是当我掉下来的时候，他们永远都会在那儿，给我一些很重要的意见。”
今天，在华语电影重心整体北移的大背景下，内地一年数百亿的市场空间、雄厚的资本与热情的观众，都在吸引着新一代香港电影人。虽然依旧是老面孔唱主调，但以许宏宇为代表的一大批新生力量，正在以自己的方式慢慢“冒尖儿”。
“导演的工作很孤独，但我愿意继续走一辈子。”5月10日晚，许宏宇在微博发表了一篇长文，讲述自己拍摄电影处女作的心路历程。文末，这个82年的大男孩儿这样向他一直迷恋着的电影表白心迹。（文/蔡纯琳）
