我每次剪一部新电影的时候，都会问自己，我的第一个镜头是什么？因为电影的第一个镜头就能定下整部电影的基调。
保持第一次看素材的那种新鲜感，记住镜头给你的第一印象。因为第一次看的感受是最客观、最直接的。
剪辑师是一部电影最后的把关者，也是导演和观众的重要桥梁。所以无论导演和剪辑师需要怎样磨合，最终的目的就是希望把片子以最好的样子呈现给观众，不辜负整个团队的付出。
担任本次剪辑大师班主讲嘉宾的是香港电影剪辑协会会员、影视剪辑师叶婉婷。一开始她回顾了自己从剪辑电影花絮、预告片和广告的剪辑新手，逐渐成长为与知名导演合作的顶尖剪辑师的从业经历。
随后叶婉婷以自身作品为例，展示并讲解了她的剪辑作品《李小龙我的兄弟》片头，提出“电影的第一个镜头奠定全片基调”这一重要观点。电影《李小龙我的兄弟》以李小龙弟弟的著作为蓝本，讲述了李小龙在美国和中国香港的一段成长岁月。
我们刚刚看的是这部电影的开头，首先是一个空镜头，画面内容是李小龙以前的家；然后画面转到李小龙的姐弟重游故地，通过相册回忆从前；再然后他的父亲出场，迎接李小龙的出生。这一段的处理是从环境物件追忆到过去的年代，然后才正式开始叙事的。
本来剧本的设计是从相册开始的，但是我剪片的时候发现了这个一镜到底的镜头。我看着那个镜头，好像就把我带到了李小龙的家，随之我看见了他们家里很多的故事。然后我就跟导演说，不如我们把那个镜头作为我们电影的第一个镜头。导演同意了，他也很喜欢这个设计。所以在创作的过程中，很多时候我们会发现一些意外的惊喜。比如那个一镜到底的镜头，并不是预先构思好要拍的。当时是美术老师布置好景之后，摄影师觉得景很丰富，质感很好，顺便把它拍下来的。
其实电影的第一个镜头就能定下整部电影的基调的，所以我每次剪一部新的电影的时候，都会问自己，我的第一个镜头是什么？你们也可以试试看。
接下来通过展示《妈阁是座城》的电影片段，叶婉婷强调剪辑不仅要“拥有一双敏锐的眼睛”，还要“有一颗细致的心”。这个片段展示了男女主角之间相互的算计和拉扯，剪辑节奏凸显了他们在镜头中的表现力和张力。
在剪辑时候，我习惯把所有的素材看一遍。比如刚刚那场戏，少红导演拍了白百何很多的素材，我就把她表演中最好的反应镜头全找了出来。剪辑师需要懂得判断演员哪部分的戏演的好，对于那些演得很硬很紧张，或有一些小动作的镜头，我们就需要把它剪掉。把镜头最好的部分拿出来，是剪辑师很重要的一个工作。
还有一个我的个人经验就是要保持第一次看素材的那种新鲜感，记住镜头给你的第一印象。因为第一次看的感受是最客观、最直接的。
除了对镜头的判断挑选，我们在剪辑的过程中还需要很细心。比如说那场戏就有很多角色喝酒、吃东西的动作，同时他们坐的位置和头部的动作都有变化，所以我们剪辑的时候一定要很细心，确保在剪辑过程中，画面里所有的内容可以接得上，这也是剪辑师的的一个“基本功”。
播放片段展示了《李小龙我的兄弟》中一场精彩的追逐戏，以及光仔为了兄弟情舍身救李小龙的感人片段。
我们在这场戏的剪辑过程中调整了它的结构，本来我们是按顺序剪的，李小龙等人被追杀，躲起来的光仔看见小龙和朋友有生命危险，然后光仔就冲出来把坏人推下楼。
拍的时候原本的动作设计也都是这样的，但是粗剪以后，我发现按顺序去剪辑出来的故事就很平淡，不够精彩。所以我们做了刚刚你们看到的调整，改成了小龙等人被追杀，然后坏人把他们灭口的瞬间，有一个人突然冒出来，两个人就一起掉下楼，就是用闪回去解释，原来把坏人推下楼的那个人就是光仔。通过光仔对和小龙之间友情的回忆，凸显光仔挣扎的内心，也为小龙对光仔之死的情绪做解释。
我觉得这种改动和处理，第一，可以引起观众的好奇心：到底是谁把坏人推下去呢？第二，可以增强他们之间友情的情感表现。第三，在紧张的气氛结束以后，才开始表现非常感性的部分，会令一部电影的观感更完整。我们可以通过剪辑的手段，把故事说的更丰富流畅，然后把观众带入戏。
最后，叶婉婷探讨了导演与剪辑师之间的协作关系，强调信任与沟通的重要性。她以与李少红导演的合作为例，说明在意见分歧时，如何透过坦诚的交流与共同磨合，最终达成一致。在这一场关于电影魔法的创造过程中，剪辑师是那只能决定故事命运的巧手。
我和少红导演合作了很多次，所以她知道我的剪辑习惯，对我有充分的尊重，中间尽量不会打扰我；直到我把第一个版本剪出来，她才会提意见去修改。在个过程里，我们是互相尊重的，也不断通过沟通提高彼此之间的默契和信任。
跟新导演合作的时候，我不会用自己的经验去否定他们的想法，我会先按他们想表达的意思先剪出来。有了实际性的画面，我们才可以更好地沟通，在这个基础上，我再告诉他我的理解和处理方法。除了跟导演沟通，剪辑的过程中还需要不断地尝试、推翻。
剪辑师是一部电影最后的把关者，也是导演和观众的重要桥梁。所以无论导演和剪辑师需要怎样磨合，最终的目的就是希望把片子以最好的样子呈现给观众，不辜负整个团队的付出。
青年导演 朱心亦：您觉得女性导演的影像作品有什么样的特点，和她们合作的时候有没有比较不一样的火花？
叶婉婷：我觉得从画面来说，女性主题的电影的影像风格通常比较隐晦，相对而言不那么直白、比较含蓄，而且剪辑节奏也不会很硬、很碎，反而镜头会比较慢，重点放在人物的感情上。比如和少红导演的合作，她是从女性的角度去拍，而我也是一个女性，所以就很容易知道她要表达的情感是怎样的，自然就有默契了。
青年导演 董明星：您对于女性题材电影的切入点有没有什么可以分享的内容呢。
叶婉婷：我觉得女性主题的电影，它的切入点应该是女性的视角，从女性很复杂的内心去出发。那种情感是很细腻的，会让很多女性观众引起共鸣。我觉得观众有共鸣了，她们才可以把自己带入进去电影，感受得到主角的经历、情感和故事。比如说我最近看了《坠落的审判》，我觉得这部电影的开场，以及影片中女主角的特写等等，都拿捏的很准确。
青年导演 赵思莹：对于剪辑创作，我们经常提到的一个词叫“后期前置”，想问您觉得对于剪辑师来说“后期前置”哪一些部分的工作比较有意义，或者剪辑师在开拍之前对导演有没有一些必要的交流呢？
叶婉婷：对我自己来说，我不太会去参与“后期前置”，但我知道很多导演都会提前要求剪辑师一起去参与（前期的工作）。我不参与是因为我觉得我需要保持客观性，对我来说，拍完素材以后，我看素材的感觉是最直接的。如果我在前期已经参与那么多，就会陷到一些想法里面跳不出来，这对后面的剪辑创作会有很大的影响。
赵思莹：谢谢老师，还有一个关于音乐的问题。在影片需要加入背景音乐的时候，一般是导演先有一个喜欢的音乐风格，把它做出来给到您，还是您自己根据剪辑节奏去寻找配乐呢？
叶婉婷：不一定，如果是一部音乐电影，那一般是先把音乐做出来，但如果是普通的一些类型电影，我就会先把那场戏剪完了，再慢慢去找音乐铺在底下，我会根据那个戏和剪辑，去选一下有什么音乐可以让观众更能感受到的。
如何在一部片子庞杂的素材中，抽丝剥茧地找到最有价值的镜头，并保持第一反应产生的新鲜感，这种抓取对于很多创作者来说是一种比较前瞻的视角。叶老师也谈到了剪辑师跟导演之间的关系，剪辑不是一个单独的工种，它需要像一首音乐一样，在每个琴弦上相互配合才能发出更悦耳的声音。最后，我们也希望如叶老师的演讲的题目一样，大家能够在这些行业前辈的帮助之下，把电影剪辑从技术升华成一种魔术！
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