近年来，随着DV摄像机的普及和计算机网络的兴起，以在校大学生为创作主体的DV作品层出不穷。DV创作之风席卷到了大学校园，很多大学生开始拿起DV拍摄自己周围的一些事情，记录真实的生活，他们还编导短片，写剧本。策划剧情，拍摄手法虽显稚嫩，但这些影片却反映出大学生们观察问题的独特的视角。也记录了现实生活中最真实的一面，不断涌现出优秀的作品。不仅在北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业院校的学生越来越多的使用DV进行创作，在许多综合性大学的影视传媒专业的学生以及非影视专业大学生的优秀DV作品也是层出不穷。较之传统的影视制作方式。DV制作有其独特的优势。下面分别从前期拍摄、后期制作等各方面来比较分析DV制作与传统的影视制作的优势及不足。(在这里主要比较DV与传统的商业电视制作)
从前期拍摄来看，我们计算一下用传统电视制作方式拍摄一部大约90分钟左右的剧情片的成本。如果用Betacam SP设备。摄像机大约是500元／天(加一个广角镜头300元／天)。假设拍摄时间为60天，计3万元。再就是带子的费用，如果按照10：1的片比来计算，一盒Betacam SP带子30分钟，用30盒，80元／盒，大约2400元。如果用数字摄像机如Betacam S×、Didital Beta、Panasonic DVCPRO费用会更高。而同样的90分钟的剧情片如果用DV来拍摄，对于大学生来说，可以向亲朋好友借一台性能比较好的3CDD DV摄像机，如SONY PDl50P、Panasonlc DVC180、CANON×L－1等档次的机器，稍差一点的3CCD家用机也能将就来用。如果实在借不到，即使租赁的费用也不过100元／天，MiniDV的带子20元／盒，用15盒也不过才300元。对于学生来说，拍片的资金来源主要是父母，或者是同学集资、打工挣来的。节约成本很重要。如果是拍摄纪录片，拍摄周期会更长，片比会更大，制作成本会相应增加。而在实际拍摄中，所谓“慢功出细活”，尤其是大学生，实践经验不够丰富，只有精雕细琢才能拍出好的作品。在大学生DV创作中，大部分剧组成员都是学生，而不是专业的签约演员或者摄制人员，难免有人因个人私事请假，耽误拍摄进程。所以一般来说，一部90分钟左右的DV影片一般拍摄周期在2-3个月。近几年几部国内影响比较大的DV影片《释放的百合心》、《普通邂逅》、《我的黄金时代》、《我的太阳》、《如果》、《开不了口》拍摄时间一般都在3个月左右。(见下表)
再就是剧组人力开支。用DV拍摄。摄制人员可以很少。导演、摄像。再有两三个剧务兼灯光、录音、道具就可以了。如果用专业摄像机拍摄。还需要跟机员、摄像助理等，分工很细，人员会增加不少。成本也会相应增加。小成本制作的剧组，人员少工作效率也会提高很多。反之人员庞大的剧组每次要等人员到齐才能拍摄，无疑又降低了工作效率。
由于DV机身较小。比较容易隐蔽，有利于偷拍(当然不仅限于纪录片中暗访性质的偷拍)。比如在地铁站、展览馆、商场等公共场所。使用DV进行拍摄不容易引起保安的注意，即使保安看到了出来阻止，可能已经拍完了。有很多大学生拍摄DV就有过辗转于几个地铁站的经历，但毕竟还是能钻保安的空子进行拍摄。但是如果用大机器拍摄，保安一看到就会过来盘查，可能连大门都进不了。如果再跟有关部门协商，需要经过层层审批，甚至要付费才能进行拍摄。这对于学生来说，无疑又是一大笔开支。
DV机便于在车内等狭小的空间内进行拍摄。如果用大机器，在车内狭小的空间内很难进行灵活的运动。比如在拍摄《旅途》(上海大学影视学院2005年暑假上海顶层画廊参展作品)时，有一场车内抢劫的戏。由于车内空间很小，大机器很难灵活运动，但是这场戏是用两台SONY PDl50P正反打同时拍摄完成的。
在拍摄纪录片时，用DV更有利于进行抓拍、抢拍。DV机反应迅速，无论在什么情况下，可以迅速开机。使用自动档进行拍摄。DV机的自动档虽然颜色还原不可能很精确，但基本上不会偏差太大。比如在拍摄采访对象时，为了保证被采访对象能敞开心扉和采访者深入交谈，我们常常把机器放在一边，以便让被采访对象放松，但是同时我们又不能错过了拍摄的最佳时机，我们可以把DV机放在桌子或者椅子上，对准拍摄对象，在不经意间就可以开机拍摄(当然这时候不要忘记把拍摄指示灯关掉)。这样既能保证不打扰被拍摄对象的情绪，又能不漏掉重要的拍摄内容。
DV便于仰拍、俯拍。小机器灵活。可以方便得拿到树上或者带到高处进行俯拍。作品《欲望》(上海大学影视学院2005级研究生作品)在拍摄草坪偷全这场戏时。用了一个俯拍，就是借用了旁边的一棵树，摄像带着机器在树上拍摄的。再就是就是在没有任何高地的情况下，还可以用兰脚架把DV举起来进行俯拍，大机器肯定是不行的。在拍摄“NIKE短片”打篮球的一场戏，导演需要在篮筐上方拍摄篮球下落的镜头，这个镜头是这样完成的。将一台SONY PD150P放在三脚架上举起来拍摄。由于举得很高。摄像师看不清楚液晶屏没法把握构图和曝光。于是就用一根视频线通过复合信号接口连接到另一台SONY PDl50P摄像机，这样就可以用这台机器做临时的监视器，顺利地完成了这个镜头的拍摄。
DV有利于模拟摇臂的效果。一般来说摇臂的租赁价格按档次分500－1200元／天不等。对于一般的小制作来说，根本不可能去租用摇臂，轨道等昂贵的设备。用DV来拍摄就可以轻松、逼真的模拟摇臂效果。(当然，这需要摄像师具备很强的摄像功底和技巧。除了基本的曝光控制和聚焦外。还要能够将摄像机持得非常稳，运动的速度非常均匀)。比如《街角的祝福》中的一场戏，男女主角骑车经过的镜头，镜头起幅先是在树叶上平移而下。主人公出现在镜头中，然后镜头一边跟一边摇，最后落幅是主人公骑车远去的镜头，前景是一小簇树叶。这个镜头具有很逼真的摇臂效果，虽然平移的幅度很小。这一拍摄方法用得很普遍，只要是前景中有树叶之类的遮挡物，都可以根据剧情需要使镜头 由上往下平移模拟摇臂的效果，如果使用大机器拍摄。由于大机器尺寸大，机身重，很难灵活控制。再就是比如在拍摄男女主人公躺在草坪上的镜头时，将摄像机装在三脚架上。从主人公的脸拉出，镜头以大约70度角向上向外移动，这个镜头也较逼真的模拟了摇臂效果。而大机器最常用的拍摄方法就是肩扛、抱拍、三角架。有条件的话才可以用摇臂和轨道。
首先来看后期设备。Adobe Premiere目前已经成为主流的DV影片编辑工具，它为高质量的视频提供了完整的解决方案。新版本增强了实时预览功能。更新了编辑工具，支持更多的流行技术，输出格式更为广泛。能对视频、音频进行专业处理、操作简单易学、具有丰富的特技和切换效果，而且不需特殊的硬件支持，在任何一台普通的个人电脑上装一块1394卡(价格几十到几百元不等)就可以胜任了。如果想提高性能，电脑配置尽量提高一些，cup速度快一些、内存大一些、素材硬盘大容量高一些，如果有条件就用SICl磁盘阵列，再装一块准专业级别的采集卡，比如DV STORM、CAPUS，总共投资也不过20000元。剪辑软件用Premiere加After effects合成就足够了。成片出来后可以直接刻成DVD小范围内发行，也可以压缩成Rmvb格式到网上。或者录制到磁带送电视台播出。
再来看一下使用模拟Betacam SP摄像机或者数字Panasonic DVC PRO、BetacamSX、Didital Beta拍摄的素材剪辑需要的设备。目前影视制作公司比较流行的DPS、新奥特、大洋、索贝等后期成套设备价位在几万到几十万不等，可想而知，对于学生来说根本没有能力购买，即使租赁机房也要几百元甚至上千元一天。而且在花钱租来的机房由于学生技术不熟练，还会耽误时间，也不利于对影片进行精雕细琢。DV作品不同于商业的电视片，往往需要反复修改才能达到满意效果。所以说，使用个人的电脑进行剪辑既节约成本，又能保证影片的质量，成为大学生进行DV后期制作的最佳选择。另外，还可以把Betacam SP、Panasonic DVC PR、Betacam SX、Didital Beta的带子转为普通的DV带。就可以使用普通电脑进行剪辑了。
1，首先最重要的就是整体的影像质量，DV信号指标差目前来说，DV的影像质量虽然说接近于模拟Betacam SP，但是毕竟还是有差距的。所以目前有很多公司给电视台作节目为了节约成本使用DV，但是从来不会跟电视台说节目是用DV做的。DV跟数字设备Betacam SX、Didital Beta、PanasonicDVC PRO等相比画面质量相差更多。
2，DV机身小巧轻便。虽然灵活，但是不利于画面稳定，特别是在无法使用三脚架拍摄时。即使使用三脚架在野外遇到大风天气也不稳定。而专业的大机器机身重。即使肩扛拍摄，只要不用长焦就会很稳定。
3，再来看一下色彩再现的问题。DV在光线过亮或过暗的情况下各种能力降低。比如丧失颜色还原的能力。光线过暗时，暗色调如褐、蓝、紫很容易变为黑：光线过强时，浅色调如湖绿、蛋黄、粉色等会很容易变为白色。
由于DV的宽容度比胶片低。更比肉眼低，光线对比比较大的时候，在即使非常小的取景范围内。也较难避免局部曝光问题。所以部分DV机设计了斑马线等措施，让拍摄者轻松感觉到曝光过度。
4，DV在低照度情况下，夜景拍摄效果差。如果打开增益，噪点会很严重。《普通邂逅准能，夜景噪点严重。
7，自动焦点不太准，自动焦点会跑焦。使用手动焦点时。由于液晶显示屏太小。能难精确判断焦点的虚实。
从道理上来讲，DV的所有技术缺陷都不是致命伤。关键还是拍出来的东西。就像《疯狂的石头》，虽然是用的高清而不是胶片，但是没有观众会顾忌这些。大家还是觉得好看，还是创下了2000万的票房收入。如果有人能用DV拍出这样的作品。观众肯定也不会吹毛求疵。不是观众挑剔了。的确现在国产电影不会讲故事，失去了电影的娱乐价值，电影就要娱乐，画面令人赏心悦目，故事扣人心弦，故弄玄虚，所谓的古装大片。史诗巨作。只不过是烧钱而已。
建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得的。获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力，而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。［1］传统的电视制作课程教学基本遵循教师课堂讲授———学生验证训练的单一模式，内容也偏重于验证和效仿，使学生练就了一种实际模仿的能力。建构主义者认为，要判断学生是否真的理解了知识，惟一的办法是看他是否能应用它们解决实际问题。因此，应积极调整教学内容，革新教学方法，做到知识与能力兼顾，理论与实践结合，以充分调动学生的主动参与、发现、探究和意义建构能力，使其成为真正意义上学习的主宰者。［2］与此同时，教师在教学中也不仅仅是课本内容的讲解者，更是学习活动的指导者、组织者。因此，应在此基础上建立起项目驱动教学模式，通过设定一个电视节目，让学生在老师的指导下自主完成。在完成项目的过程中，可以让学生去发现问题，通过查找资料，找老师同学探讨等方式去解决问题，从而在其探索问题的过程中，将其对知识的理解引向深入。
这种教师主导———学生主体的教学模式，能激发学生学习的主动性、积极性和创造性，使其主动参与知识的建构过程，有目的地获取资源和材料，使其能在教师的组织指导下，努力培养高超的节目制作技能和睿智的思维调度能力。解决问题的过程，也就是学生学会学习的过程。教师要引导、培养学生从不同的角度去思考、判断和解决问题，并在问题的解决中学会学习，学会创新。这种教学方法也是建构主义理论关于在解决问题中学习的理念的应用，它能引导学生进行探究性学习，激发学习兴趣，激活求知欲望，培养其创造性思维能力，使他们在发现问题、探索问题及解决问题的过程中不断获取知识，巩固知识。
影视制作的教育、教学也不能简单等同于技术教育。它强调对“人”的教育，而不是对“技艺”的教育，它关注的是如何把一个人教育成一个能够独立思考，具有价值观念和道德操守，了解文化差异的健康个体。掌握制作技术只是整体教育的基础成分，对教育而言，更为重要的是要造就一批能够创造性运用影视媒体，切实发挥影视媒体功用，使之在影视领域显现其特色的专门人才。
我们可以比较一下目前中西方大学影视专业学习情况。中国影视专业的学生从进入大学的第一学期就开始学习专业课程，并且专业课程（包括核心课程和相关课程）至少占到总课程数的60％以上。学生学习了若干电视编辑软件，但是由于缺乏影视制作的人文教育和创新思维教育，对影视制作只能得其形而不能通其神。而西方的学生在进入大学时并无专业之分，以澳大利亚为例，他们是按照一定的要求学习一些公共科目，这些科目一般涵盖文学、艺术、历史、哲学、人文、社会、数学、科学等几大领域。学生在经过比较广泛的教育后，能够更加清楚地了解自己，了解社会以及了解各个学科的内涵。在确定了专业后，学生开始学习专业课程，但专业课程的比例一般不超过所有课程的1／3。因此，可以想象，澳大利亚的大学教育培养出来的学生在知识宽度、平衡性方面有着显著的优势。［3］
近年来，教育改革和发展明显变化，为顺应这一趋势，影视技术专业应有新的人才培养指导思想，即加强基础，拓宽口径，培养创新精神，增强实践能力和培养学生可持续发展的能力。从这一层面考察，电视制作课程的培养目标应该定位于全面培养学生的电视节目设计、开发与制作能力。
课程教学中，在充分把握教学主体内容的基础上，应力求将适应数字传播技术的知识和信息引入到教学内容中，既满足学生的求知欲，又激发学生的学习兴趣和创新动机；同时，再引入发展性和延伸性成分，为学生提供学习开放平台，帮助学生掌握具有一定成长性的影视制作理论和技能。根据这一思路，可以采取阶段化课程内容设置，将专业课教学内容分成初级阶段、核心技术阶段和自我定位阶段三部分，主要教学内容分布如下：
第一，节目制作初级阶段，包括影视语言、脚本编写、电视编辑艺术、电视编导的理论与实践，这是影视制作专业学生必备的电视基本理论。
本课题组设计发放的《中国民营影视企业电视剧制播情况调查问卷》,是中央电视台前台长杨伟光主持的国家广电总局社科研究项目《中国民营影视企业发展研究》前期调研成果的一部分。本次问卷调查在中国广播电视协会电视制片委员会和中国传媒大学调查统计研究所的大力支持下顺利开展,调查力求基于广泛详实的数据信息,科学分析当前中国民营影视企业电视剧制作和播出的现状和问题。
此次调研针对不同对象设计了两份问卷:《中国民营影视企业电视剧制播情况调查问卷》面向95家参加中国广播电视协会电视制片委员会年度大会的民营影视企业发放,实际收回问卷84份,有效问卷81份,有效回收率为85.3%;《电视剧购片单位(电视台)调查问卷》面向70家参加中国广播电视协会电视制片委员会年度大会的电视台发放,实际收回问卷10份,有效问卷10份,有效回收率为14.3%。此次调查面对的多为成立时间较长、发展状况较好的影视企业,本调研结果能够在一定程度上反映当前中上游民营影视企业在电视剧制播方面的现状和问题。
通过对上述调查问卷的整理和分析,我们认为,中国民营影视企业电视剧的生产制作有以下特征:
被访企业认为电视剧生产制作过程中最大优势是“优秀的创作/管理人才”,占57.5%;“产品市场号召力较强”、“政策把握能力”和“资金实力”所占的比例较为平均,分别为36.3%、36.3%和31.3%;认为优势是“畅通的营销渠道”的比例较小,为17.5%。
数据结果侧面反映出三个情况:其一,“以人为本”的良好企业文化大环境;其二,被访企业市场竞争力还有待提高;其三,电视剧的下游产业链――发行营销环节尚存在很大问题。
调查显示,主要由“企业决策层了解把握政策”的被访企业占48.7%;“未做过专门研习”的比例最小,为1.3%;“通过行业协会了解把握”、“针对某一具体工作进行咨询”、“企业有专门的政策研究团队”这三项所占的比例较为平均。
中国电视剧产业的发展有别于西方模式,中国特色社会主义的电视剧产业具备独特的政策优势和特点。作为电视剧内容提供方,只有充分研习政策规划,自觉在文化上引领观众,制作出展现中华文化魅力的精品电视剧才能在社会效益和经济效益上取得双丰收。
被访企业认为影响电视剧艺术质量的最关键因素是“剧本艺术品质”,占38.9%;所占比例最小的是“制作技术问题”,为11.1%。具体情况如下:
对于电视剧题材和类型的选择,48.0%的被访企业偏向于“涉猎各种题材类型”,并且主要面向国内市场;“瞄准海外市场”的企业所占比例很小,仅为5.3%。对于电视剧创意的主要来源,“调查市场需求而原创”所占比例最大,为62.8%;其次是“购买小说版权而改编”,占52.6%;“紧随市场风向而跟创”和“购买国内外热播剧版权而翻拍”所占的比例很小,均不到4.0%。
由此可见,面对竞争日益激烈的电视剧市场,被访企业电视剧立项呈现理性回归的趋势,多数企业倾向于打造符合市场需求的原创性精品,但不足之处是海外拓展能力十分欠缺,有待在利好的政策环境和产业环境下放眼国际,占领更广阔的世界市场。
有62.7%的被访企业编剧成本占总制作成本的比例在5%-10%;编剧成本在1%-3%的被访企业最少,占5.3%;编剧成本在3%-5%和10%-30%的被访企业各为18.7%和13.3%。
绝大多数被访企业认为电视剧编剧成本占总制作成本的比例在5-10%最合适;而认为在1-3%最合适的被访企业所占的比例最小,为5.6%。可见,被访企业期望的编剧成本占总制作成本的比例基本上和目前的实际比例一致。
调查显示,有93.1%的被访企业认为“演员费用尤其是大牌明星的费用”超出合理支出;其次是“发行营销费”占18.1%;“制作包装费”和“景地指定道具费”所占的比例最小,均为1.4%;“组织管理费”、“职员费用”、“场景景地费”所占的比例分别为6.9%、6.9%和5.6%。由此可见,大牌明星的费用超出合理支出的问题十分突出。
认为电视剧主演价格最高在5-10万/集比较合理的被访企业所占比例最高,为64.0%;选择2-5万/集的占20.0%;选择10-15万/集的占13.3%;只有2.7%的企业认为主演价格最高在20万以上比较合理。
2.多数被访企业认为演员费用占电视剧总制作费的30%-50%之间比较合理
认为演员费用占电视剧总体制作费用的比例在30%-50%比较合理的企业比例最高,为65.2%;其次有30.4%的企业认为少于30%比较合理;只有4.3%的企业认为演员费用占电视剧总费用的50%-70%合理。
66.7%的被访企业认为电视剧男/女一号演员占演职人员总费用的比例少于30%比较合理;认为比例在30%-50%之间比较合理的占30.6%;只有2.8%的企业认为比例在50%-70%之间比较合理。
有71.8%的被访企业认为“制片单位通过互通信息,签订协议共同抵制”,可以遏制演员天价片酬;其次是“通过将要价高、职业道德差的演员通过媒体曝光”和“向国家广电主管部门申请行政封杀”来遏制演员天价片酬,各占43.7%;选择“建议国家税务机关跟踪天价演员片酬去向”的企业占35.2%;另外,还有5.6%的人选择了“其他”,提出了“行业管理限最高价,学习其他行业定价原则”和“高价演员片酬作为投资预支,与制作单位风险共担,利益共享”的建议。
在“您认为中国演员(包括港澳台)性价比最好/最差的人是谁”和“您认为中国演员(包括港澳台)职业道德最好/最差的人是谁”这两道题目中,直接回答的被访者不多,不过填答者普遍认为香港演员的性价比和职业道德优于内地演员。
调查数据还展示了中国民营影视企业电视剧在播出中的具体情况和问题,主要表现如下:
调查显示,大部分被访企业的电视剧年产量在5部以内。有55.7%的被访企业的电视剧“全部得以播出”;有42.9%的被访企业存在“未能播出的电视剧”;有1.4%的被访企业的电视剧“全未播出”。本调查的被访对象还大都是国内发展时间较长、发展程度较好的民营影视企业,那些建立时间短、问题较多的民营影视企业的情况会更糟。
在对电视台的调查中,10家填答问卷的电视台普遍认为“民营影视企业的电视剧产量偏多”,其中有6家认为“数量过多”;4家认为“数量合适”;没有单位认为“数量过少”。并且,民营影视企业制作的电视剧已占电视台播出电视剧总量的“一半以上”,其中还有5家电视台选择了占播出总量的“大部分”。
从实际播出情况和电视台的反馈来看,当前民营影视企业制作的电视剧产量的确偏多,产业大环境依然是“平台竞争”激烈。
调查显示,在10家被访电视台中有9家选择“购买首播权”,占绝大多数;还有2家选择“购买二轮播出权”;没有电视台选择“高价购买独播剧”。从现实情况来看,由于政策限制和收视压力,省级卫视争相以“4+1”模式争抢电视剧的首轮播出权。对于制片方而言,能否将电视剧首播权卖给省级卫视往往决定了其是否可以收回成本,而省级卫视电视剧播出的容量和购剧资金都是有限的,这使制片方之间的竞争更为惨烈。
视频网站盗版猖獗已经是不争的事实,侵权现象屡禁不止,制片方的利益遭到了极大的损害。基于这一现实,中国广播电视协会电视制片委员会2010年将会开展专项打击网络盗版的工作,力求有效维护网络视频市场的正常秩序,推进网络视频正版化进程,使制作方得到应有的价值回报。
调查显示,有57.1%的被访企业认为应该“尊重所有人劳动,全部署名”;其次是选择给“主创人员”署名的占28.6%;选择给“主创、管理人员”署名的占22.9%;选择给“播出媒体和投资人”署名的占21.4%;另外,还有占8.6%的被访企业认为要“突出有宣传卖点的人员”。
实际上,电视剧片头、片尾在制作和播出两方面都没有做到尊重知识产权。不仅在制作时署名权存在争议,在播出过程中也有很多问题。电视台往往只在电视剧的前三集和最后一集完整播出片头、片尾,中间集的片头、片尾全部掐掉为广告留出更多时间,其他播出渠道在这方面存在的问题就更为严重了。
以上问卷调查数据分析了中国民营影视企业电视剧的生产制作和播出情况,并对其制作构成与播出问题进行了进一步的归纳和解释。从调查结果可以看到,现阶段中国民营影视企业电视剧制作的核心竞争力仍然是人才;被访企业的政策研究主要由公司决策层把握;被访企业认为影响电视剧艺术质量的最关键因素是剧本及其艺术品质;同时,被访企业还强调,演员特别是大牌明星演员的费用远远超出了其合理支出。
新媒体是当前影视业常用的传播媒介。新媒体的技术的互动性与艺术性突破了传统媒体的发展弊端，激活了影视业的发展潜力。通过技术与艺术的完美结合，影视业得到了全面发展和进步。
新媒体对影视业的发展有重要意义。不仅能够提升影视业的审美，而且借助先进技术影视作品更加丰富精彩，同时新媒体的广泛应用也有利于影视业的宣传。1）新媒体技术为影视制作提供了技术支持。影视制作中对于新媒体技术的应用越来越广泛。新媒体技术可以对文本、声音、图形、图像、影像等影视信息进行综合处理和集成，从而有效提升影视作品的可看性与艺术性。而多媒体技术中的数据压缩、数据同步等都可以增加影视作品的表现力和渲染力，从而满足观众对影视作品的更高要求。2）新媒体技术增强了影视的审美性和艺术性。影视业中广泛使用多媒体技术大大增强了影视作品的审美力和艺术性，从而从根本上促进了影视业的发展。多媒体技术可以实现对素材的再加工，给人更加真切的感受，特别是纪录片中多媒体的使用，极大的增强了纪录片的纪实感。如今电影中较多采用的3D技术更是让人产生身临其境的感受，观影体验迎来新的篇章。3）新媒体促进了影视的传播。新媒体在影视作品的宣传中也起到了积极的作用。一是新媒体便捷的传播方式让影视宣传更加有效。手机、电脑、微博、微信等新媒介让受众可以及时参与互动，为影视作品宣传造势。二是新媒体手段增强了受众的参与度。当一切影像记录都成为拍摄工具，受众对影视作品制作不再陌生，从而最终促进了影视业的发展和繁荣。
新媒体是以技术为依托的媒介，互动性强、融合性好是其优势所在。借助这些新技术可以有效的促进影视制作技术的创新，同时也为影视的传播提供了便利，促进文化与科技的融合。1）新媒体技术的特点。新媒体技术具有较强的互动性和融合性。一是互动性。新媒体对影视作品相关元素加以处理，通过音像和图片为观众更好的展现内容，从而实现了观众与影视作品的互动和衔接。二是融合性。通过计算机技术、网络技术进行动画处理、声音处理和图像的动态化处理，在这些技术的共同作用下，影视艺术才能够更加具有表现力。2）新媒体技术在影视制作与传播中的应用。新媒体技术在影视制作与传播中的运用主要包括以下几个方面。一是在数据压缩、图像处理应用方面。通过HCI与交互界面设计、多模态转换、压缩与编码和虚拟现实技术的应用达到数据、图像处理的效果，这样处理出来的影视作品能够更加具有画面感和审美性。不仅满足了观众的观影需求，也为影视作品打开了市场。二是在声音处理方面。通过采用音频信息处理技术、声音插入及配音等技术，使得影视艺术的声音更加清晰、音质更加优良，增强影视作品的艺术感染力。同时对于多媒体数据库和基于内容检索技术而言，此技术在纪录片中也大有可为，画面的切换都是借助该技术实现的。
新媒体背景下，要想实现影视制作与传播路径的有效提升，就要充分发挥多媒体的技术性和传播性优势。在影视制作中广泛使用多媒体技术，有效实现与观众的互动是影视技术发展的关键。1）扩大新媒体技术在影视制作中的应用范围。在影视制作中加大多媒体技术的运用对于提升影视产品的可看性很有必要。这就要求制作方做到借助多媒体技术提升影视作品的艺术表现力。丰富的内容加上多样的表现形式是影视作品赢得市场的关键，多媒体技术在拓展电影作品表现力上大有作为。如借助多媒体技术实现电视节目互动，汇聚节目人气。借助多媒体控制灯光、音响效果实提升影视后期制作水平。2）提升新媒体在影视制作中的处理技巧。新媒体技术可以更好地提升影视后期质量。引入多媒体技术可以更好的控制画面感，再辅助以音乐伴奏的处理，通过无缝连接、淡入淡出、特效处理甚至是变调变速等方式，都可以让影视作品中的音质更高、音效更好。3）利用新媒体技术实现与受众的互动。互动性是新媒体技术的优势所在，将该优势在影视制作中加以运用对促进影视作品的繁荣十分重要。通过新媒体技术的使用，可以让观众更好的领会作品背后的价值内涵。同时，新媒体实现数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、pad等多终端传输，可以让观众选择最喜欢的观影模式，从而获得更好的观影体验。4）实现对优秀影视人才的培养。在新兴影视人才的培养中，多媒体也具有很重要的意义。通过在日常培训和教学中增加多媒体课程的学习，培训他们熟练掌握多媒体技术。同时在高校中开始文化产业相关课程，对多媒体技术与影视制作相关内容进行系统研究阐述，让学生在提高整体审美的前提下，掌握技术。只有这样才能为影视业的发展贡献力量。
新媒体为影视业的发展提供了机遇和条件。借助多媒体技术手段的使用、多媒体媒介的引入，影视产品将更加具有可观性，影视制作水平也实现了大幅度提升，这些都有效的促进了影视行业的发展繁荣。
[1]熊波.新媒体时代中国电视产业发展研究[D].武汉：武汉大学，2013.
随着影视行业的发展，新媒体的出现有着尤为重要的意义，不仅能够提高影视作品的审美水平，还推进了影视行业的发展进程。为影视剧的拍摄提供了有力的技术保障。目前，新媒体技术得到了广泛的运用。利用新媒体技术，可以把影视信息通过整理和合成各种图形、文字等，增加影视剧的艺术特性。多媒体技术还支持数据压缩与同步数据的过程等。这些功能都为提高影视剧的感染力提供了良好的技术支持，使影视剧的艺术性还有美感得到了强化。对多媒体技术进行合理的应用能够增强影视作品的艺术感，还能够提高它的审美性，进而推动影视行业的发展进程。不仅如此，它还对素材进行了再次加工，使其更有真实感，特别是对于纪录片，有了多媒体技术支持以后，纪录片的真实感变得特别的明显，而3D技术就是让人感觉到自己处在特定环境当中，感觉特别真实。新媒体的出现对影视作品的传播有着很重要的作用，在传播影视剧的时候，新媒体技术带来了良好的传播效果。第一，它对影视剧的传播有好处，而且操作也很简单方便，在手机、电脑上都能传播，使得信息能够很好地交流，极大地提高了影视作品的传播效率。第二，新媒体激发了广大群众对影视剧的兴趣，对影视行业的发展有着一定的促进作用。
有关人员在研究新媒体的时候得出了一些结论，其中新媒体有一些主要的特点。1.拓宽了信息的传播渠道。新媒体的出现使得信息的传递过程发生了变化，可以把发布信息的个体与接收信息的个体进行身份互换。例如，一个人看一部电视剧并且评论了这部剧，这时候这部电视剧的作者能够看到这个人留下的评论，作者与受众的交流互动关系就此形成，同时也对作者改进自己的作品有着良好的作用。通过这个途径使得还未完成的作品能够及时根据观众的看法与需求完善相应的情节。2.加快了传递速度。新媒体信息的快速传递保证了人们能够看到自己关心的最新信息，当然这些信息对于影视剧的拍摄也有着很大的帮助。影视剧结合人们当前关心的信息来拍摄，目的就是提高收视率，抓住更多观众的心。这体现出新媒体的时效性，并且有利于影视剧的拍摄和传播。3.增加了参与性。新媒体不同于传统媒体，它能够吸引更多的普通人参与影视制作过程，使得普通人也能够做到拍摄影视作品并传播影视作品。而在传统媒体中，普通人只能够观看作品，并不能够参与制作。在当今的新媒体环境下，人们只要手中有制作视频的工具就可以拍摄影视作品。新媒体使得人们对影视拍摄和传播更加了解，并且能够随时随地进行影视制作。
1.提高了影视制作的技术水平。在影视制作的过程当中要有专业人士进行各方面的操作，还要有先进的制作技艺。在大家对影视剧的要求逐步提高的背景下，影视制作技术变得更加的重要。之前的影视制作技术已经不再流行，如果在影视制作中继续使用会使观众不能够得到良好的观看体验，而新媒体恰巧能够解决这个难题。新媒体利用图像、声音，还有文字等把生动形象的人物、事物和剧情展示给观众，使得观众能够感受到影视作品的活力，获得良好的观看效果。如果影视制作行业在新媒体时代要实现更好的发展，就应该最大限度地应用新媒体技术，拉近影视剧制作和传播之间的关系，使得影视行业更上一层楼。伴随着影视作品的逐渐增多，其需要提高自身的创新能力，最终达到吸引观众，获得观众青睐的目的，并在市场上占据一席之地。创新虽然是一件好事，但也不能盲目地创新，要深入分析观众喜好，做到对症下药，打破影视作品传统的表现形式，最终制作出满足观众口味的影视作品。这个过程的意义在于通过多媒体可以将观众需要的东西传递出来，进而在这个前提条件下提高影视制作水平。新媒体技术在影视行业中的应用还提高了影视作品的艺术性，这主要是因为新媒体能够做到将声音、灯光等效果融合在一起，大大提高了影视作品的观赏性。2.丰富了影视作品的艺术性。影视作品的元素之一就是其艺术性，这是影视剧必不可少的元素。另外，还要使影视剧符合观众的审美观，从多个方面考虑观众的感受，以达到影视剧的效果符合观众基本需求的目的。如果这样还是不能让观众满足，可以利用新媒体加以完善，让影视制作技术人员把新媒体技术融入影视制作当中，达到之前无法达到的效果，现在2D、3D、4D等电影的实现就是真实的例子。因此，新媒体的运用赋予了影视剧更高的艺术性。3.推动了影视作品传播的应用。电视和报纸等都属于传统的信息传播方式，它们受到时间和空间的限制。新媒体不一样，当今社会移动互联设备广泛普及，人们利用手机获取和传递各种信息，包括影视作品。新媒体技术应用在影视行业的数据压缩还有处理图像等方面使得数据还有图像的处理能力得到了提升，影视作品的代入感还有美感在这些技术的支持下也有很大的提升，符合观众的口味，提高了影视作品的市场份额。在声音的处理这个方面，使用的是音频处理还有配音等技术，有利于更好地表现出影视剧的艺术性，增强了感染力。另外，将新媒体技术引入数据检索等方面也有着不错的效果，可以利用这个技术进行画面之间的切换操作，符合大众的需求。与此同时，伴随着科学技术的更新，录像设备已经得到完善，其中手机可以用来拍照或者录像。虽然人们对于荧屏电影的好奇心逐渐减少，但这也掀起了自主拍摄作品的潮流。
在影视制作过程中，多媒体技术的使用极大地提升了作品的观赏性。对制作者而言，需要通过多媒体技术将影视作品的魅力展现出来，使其具有足够的多样化内容，创新表现形式对于其在激烈的市场竞争中脱颖而出有着很大的帮助。现在提高影视作品的表现力的有效方式是应用多媒体技术，如热门电视剧通过互动取得了极高的人气。除此之外还可以通过多媒体技术以及灯光和音效的控制，这些能够强化作品的后期表现效果。
在新媒体时代，利用多媒体技术能够合理地控制画面的带入感，同时对后期效果的强化有很大的帮助。在音乐伴奏方面应该使用一些特殊的技术达到音效强化的效果。新媒体属于一种多样化的媒介，新媒体技术对影视作品的顺利拍摄有着很大的作用。在拍摄节目视频的过程中，通过对新媒体技术的合理应用，可以将视频画面和背景音乐相结合，获得较为理想的效果。充分地应用新媒体处理特效，最终达到画面和音乐的完美结合，给观众呈现更加出色的效果。还可以把新媒体技术融入后期制作当中，使影视作品的效果大大增强。
互动性是新媒体很大的一个优势，影视制作都利用新媒体推进影视作品的发展进程，是影视作品制作和传播的载体。利用新媒体能够将影视作品所要表达的含义直观地传递给观众，从而吸引观众。与此同时，伴随着新媒体技术的发展， 杏彩线路测速，其呈现多样化特点，包括手机短信、广播、数字电视等多种信息传递方式，使得广大的观众朋友有了更加广泛的选择，能够获得不同的感受，实现观众和媒体融洽地相处。
在新媒体环境下，新媒体技术的应用使得影视行业的前景一片光明，对于影视行业的发展有着积极的作用。但在科技进步的同时对于工作人员的素质要求也随之提升，因此为了顺应时展的要求，影视行业也需要培养大量的高科技人才，使其具有审美能力、创造能力，还有影视剧的鉴赏技能。在影视行业的发展历程中离不开高素质人才的培养，要让影视行业的工作人员熟练地掌握这些必要知识，甚至可以利用空闲时间来学习新媒体技术知识，不断提高自己的能力。因此，把重心放到高素质人才的培养上也是明智的选择。还可以和学校进行合作交流，开展相关课程的培训和教学，要重点教授多媒体知识，通过理论知识和实践知识相结合培养学生关于影视制作方面的能力，让更多的学生进入社会投入影视行业，为影视行业的发展贡献微薄之力。除此以外，在高等教育教学中，应该开设和文化产业有关系的学科，对学生进行一系列的培育，目的在于提高学生的审美水平，并且能够运用新媒体技术，为影视行业的进一步发展打下坚实的基础。
2.1在影视节目制作方面的影响在计算机信息技术与多媒体技术快速进步，影视节目受到广大观众喜爱与支持的现代社会当中，如何实现多媒体技术与影视制作的结合已经成为大众关心的话题。在电子编辑条件下，通过计算机制作的动画和场景可以和实拍镜头结合制作出具有高度艺术性的节目，再利用明暗、透明、加阴影和纹理匹配等处理方法则可以进一步对制作效果进行完善，让人的表情更加丰富和逼真，制作出十分生动的三维动画。有些影视制作者利用2D/3D技术创设出多种虚拟化的数字影像，这不仅将人类的想象变成了现实，同时也大大减少了制作成本，为影视制作的修改与剪贴都带来了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的视觉短片制作。目前，已经有不少的电视台在使用自己开发的系统，通过计算机多媒体技术制作动画片，几乎上都可以通过这种方式将影视制作人员的想象变为现实，同时也在提升工作效率与图像质量方面起到了重要作用，对于改善影视制作者的工作现状，特别在影视制作的绘制图像和视频制作中具有重要意义。
2.2在影视节目的出版、发行、传输方面的影响近些时间以来，多媒体技术已经取得了较快的发展，尤其是在大众接触最为密切的影视节目的出版、发行与传输中发挥了重要作用。首先表现在多媒体技术在影视制作设备的更新换代中的重要作用，很多影视作品的加工处理都已经实现了数字化；其次是电视节目存储设备的变化，数字设备逐渐增加，传统的存储设备已经受到了严重的冲击；最后是节目的传输过程，可以通过卫星接收电视信号，其速度已经达到了每秒几十亿，用户可以快速的接收并观看大量优秀的电视节目。实际上，这些节目的制作都需要先将现有节目数字化，随着数字化电视的开通，现在正逐步向制作数字化节目发展。总之，通过运用多媒体进行影视制作，既可以提高制作效率，也可以实现其简单易操作的目的，大大增加了节目的交互性。
3.1硬件方面的发展趋势在计算机技术、多媒体技术不断发展与进步的条件下，影视制作的相关硬件也得到了完善。但是，由于影视制作中有大量的图像信息需要进行处理，这还不无法满足创作人员的工作需求，其计算量相当。影视后期制作人员需要的是运算速度更快，具有更强图像处理能力的计算机，为了满足相关工作需要，相关硬件设施就会朝着更加便捷、科技含量更高的方向发展。除此之外影视与制作大全11篇，求储存设备的相关硬件也会高速发展，以满足影视作品的存储需要，因此，未来的多媒体技术在影视制作中的应用要求硬件具备更好的处理效果，更加强大的储存能力。
3.2软件方面的发展趋势在多媒体技术不断进步的基础上，其在影视制作中的应用也取得了较快的发展，结合当前计算机信息技术的发展情况与影视制作的发展需要，笔者认为其在软件方面额发展趋势主要变现在以下两点：一是软件的开放性与协作性将继续扩展，尤其是在网络一体化的背景下，针对于软件兼容性研究也逐渐深入，并突出表现在协作性与开放性两方面的研究，因此，这将是未来多媒体技术在影视制作中应用的趋势之一；二是向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，因此，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。
为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。
新媒体是一种随着网络技术的飞速发展而迅速崛起的一种媒体形态，主要通过利用数字技术、网络技术以及移动技术，通过互联网、无线通信网以及卫星等渠道，通过电脑、手机等终端，向民众提供信息以及服务的一种传播媒体形态。新媒体的核心为媒体数字化，是当前信息时代背景下的特有产物。和传统媒体相比，新媒体具有表现形式丰富、多样化的特点，同时包含文字、图像以及声音等多种内容，并且其传播时间以及传播空间都要比传统媒体更加迅速以及广阔。新媒体的特征主要包含以下几点：海量信息、信息碎片化传播以及虚拟化信息传播。新媒体在采集、制作、传播内容的时候，无论是方式还是方法都和传统媒体存在较大的差异性，通过新媒体能够为民众提供高质量、高科技感以及大容量的信息内容。除此之外，新媒体的信息传播方式以及展示形式也要更加多样化，渠道也要更多。通过新媒体能够实现实时传播，借此让民众和传播者进行在线实时互动，在线评论。
（一）为影视制作提供了技术支持随着网络技术的飞速发展，民众对于影视作品的需求量也随之大大增加，这在一定程度上促进了我国影视行业的进一步发展。此外，随着新媒体技术的不断更新，也在为我国影视作品制作提供更多硬件设备支持，进一步促进了我国新媒体的发展。新媒体技术的出现也促进了我国科技朝着高精尖的方向发展，把新媒体技术应用到影视制作行业之中，能够有效丰富图像、声音以及特效制作处理技术，同时，通过网络技术还能使影视作品具备互动元素。因此，利用新媒体技术能够让影视作品具备更加生动精彩的画面以及更加逼真的特效。除此之外，新媒体技术还能够让制作的影视作品拥有更加细腻的情感表达和细节处理，使民众能够更容易体会到影视作品之中蕴含的思想情感，大大提升影视作品的情感渲染力。新媒体技术的应用促进了高新技术的进一步发展以及仪器设备的革新，大大提升了影视作品的艺术性以及审美性，使影视作品能够更受民众的欢迎，促进了影视制作行业的进一步发展[1]。
（二）为影视作品提供了更多的传播途径在新媒体的背景之下，信息传播的形式以及途径开始变得更加丰富多样化，传播的主体也从原来的少数渠道转变为现在的每一个人都可以成为传播主体。基于互联网技术建立的新媒体继承了网络技术的种种优点，有效打破了时间与空间上的限制。通过新媒体技术，影视作品能够在手机、移动媒体以及各种视频播放软件上进行传播，有效提高传播的效率和质量。在新媒体背景下，影视作品在上映之前和上线的过程当中，民众可以通过新媒体平台参与到影视作品的评论之中，甚至能和影视作品创作者进行实时互动，有效提高影视作品传播的效率以及质量。除此之外，通过新媒体平台上民众的讨论与交流，能够找到影视作品当中存在的一些问题，有助于及时改正[2]。
（一）存在严重的商业化现象现今，在我国新媒体影视制作与传播中，存在非常严重的商业化现象。影视制作人对于影视作品的传播率、票房以及好评率等多方面非常注重，对于影视作品的实际质量却不太看重，这直接导致虽然我国影视行业现在发展得非常繁荣，但是高质量以及高水平的影视作品数量却非常少。以韩国为例，韩国新媒体影视作品的数量非常少，但是质量却非常高，对此，我国新媒体影视制作可以学习韩国的经验，加以改正。除此之外，现今我国新媒体影视制作的作品主要分为两个类别，分别是微电影和微视频，这两种影视作品的传播都非常快，很适合在广告业务之中应用。这直接导致现今我国绝大多数微电影和微视频中植入了大量的广告，长此以往，我国新媒体影视作品将会成为广告的载体，严重影响新媒体影视作品的质量，进而对我国影视行业的进一步发展造成阻碍[3]。
（二）版权监管力度不足新媒体影视在我国才刚刚兴起不久，还没有形成一个完善的版权监管体系，这直接导致出现了以下两个方面的问题：第一，缺乏完善的监管体系导致新媒体影视作品中存在严重的抄袭问题。而且，在新媒体影视制作中，翻拍作品占据了非常大的比例，许多新媒体影视作品直接抄袭国外作品的剧本以及故事情节；第二，由于现今还没有一个专门的新媒体影视防抄袭法律制度，而抄袭和模仿问题又非常严重，这直接打击了新媒体影视作品创作人的创作积极性，长此以往将会导致我国新媒体影视作品的数量变得越来越少，严重影响我国新媒体影视行业的进一步发展[4]。
（三）缺乏多元化传播途径现今，我国新媒体影视作品主要通过微信、微博等新媒体平台进行传播，并且绝大多数的新媒体影视作品都是免费播放，如果不在其中植入广告，那么新媒体影视作品制作者就无法获得收入。造成这一问题的主要原因是缺乏多元化的传播途径，这直接导致新媒体影视作品对通讯软件有着非常大的依赖性，并且缺乏一个完善的盈利模式，这直接阻碍了我国新媒体影视产业的进一步发展[5]。
（一）着重提升新媒体影视作品的质量要想有效促进我国新媒体影视行业的进一步发展，影视作品制作人就必须要给予影视作品充分的重视。首先，我国广电总局以及文化部门应当以国家文化建设工作为出发点，提升我国民众的审美情趣，让我国民众更加关注影视作品的情节内容、演员的演技等等。借此，在我国营造出一个良好的新媒体影视作品发展氛围，在这种情况下，低质量的影视作品将会逐渐失去市场空间，从而有效激发出影视作品创作人的创作热情，使他们更加注重影视作品的质量。其次，我国相关机构应当加大对新媒体影视产业的支持力度，在当前新媒体影视作品商业化大行其道的状况下，为新媒体影视作品产业化创造发展空间，以此有效保障我国新媒体影视行业能够制作出更多精良的影视作品[6]。
（二）加强新媒体影视作品监管工作要想促进我国新媒体影视行业的繁荣发展，加强新媒体影视作品监管工作势在必行。第一点，我国有关部门应当出台相应的政策，适当控制翻拍国外作品的数量，借此有效防止我国新媒体影视产业快餐化，同时有效激发出我国新媒体影视作品制作人的创作热情。在这个过程当中，由于我国新媒体影视产业相对发达国家来说存在较大差距，因此我国监管部门应当注意把握监管程度。第二点，我国有关部门应当建立一个完善的新媒体影视法律法规制度，有效防止恶意抄袭他人作品的行为发生，通过法律法规在制作人心中树立一道警戒线，规范他们的行为。如此，不仅可以有效保护原创者的知识产权，同时能够有效促进新媒体影视行业的健康发展[7]。
我国进入21世纪以后，计算机技术在国内得到了很好的普及，越来越多的家庭选择使用计算机，因为计算机技术有着传统媒体所没有的优点，比如即时性、互动性、视听一体化等，计算机技术的普及为人民的生活带来了便利，我们经常去电影院看电影，在自己家里看电视，都是在计算机技术的支持下进行的，在影视制作的前期还没有和计算机技术向融合的时候，传统影视制作存在着很多问题，下面我们来一一探讨。
在传统的影视制作中一般都是采用磁带拍摄方式，磁带拍摄方式的拍摄需要进行后期的剪辑，而且影视作品最后的完善需要进行完整严密的剪辑，这样才能够正确地显示主题。在应用了磁带拍摄方式以后，按照传统的视频剪辑方法，都是依靠电子来进行视频的剪辑，剪辑人员需要在剪辑中注意很多问题，比如剪辑的内容、剪辑的幅度和替换内容等等，在剪辑的过程中，如果想要某一段内容得以完整地保存，某一些内容要进行替换，不删除或者缩短长度，所以在进行替换的时候，一般都会需要采用重新录制的方式。在视频编辑的过程中，如果对视频内容进行重复多次修改，对视频内容的音质和内容都会造成一些或多或少的损失，会让音质和清晰度多多少少有些失线后期制作方式较为单一
传统的影视制作方式比较单一，而且没有计算机技术那么先进，剪辑是传统的影视制作中的主要方式，视频剪辑也存在着许多问题和风险，在剪辑的过程中一旦出现问题需要重新剪辑的话，就需要重新录制，和计算机技术有很大的出入，这样的后期制作方式比较费力和耗时，影视制作的效率也比较低，而且还会耗费大量的人力物力资源。
在影视制作后期中主要制作方式就是剪辑，视频剪辑的工作主要靠人来完成，需要后期人工处理，这就需要一批掌握先进技术的人才，而剪辑人员的工作水平也就决定了剪辑的效果，剪辑的效果也直接决定了是否需要重新录制，这样看来剪辑人员的专业技术掌握如何对整个剪辑过程起着决定性的至关重要的作用，可是在现实生活总，很多剪辑工作人员的技术不够娴熟，他们在剪辑的过程中对知识的掌握不够专业，常常出现画面不连贯的情况，进而导致剪辑的效率比较低，效果也不怎么好，对整个影视作品的影响显而易见。剪辑人员就像整个剪辑工作的领头人，对整个影视制作起着决定性的作用，所以一定要加强相关工作人员的专业技能培训，提高他们的知识量和技能。上述问题中传统的影视制作导致整个影视制作不够专业和先进，使用计算机在影视制作中进行创新是现代社会发展的必然要求，也是整个社会进步和发展的必然趋势。
计算机的快速发展带来了整个社会翻天覆地的变化，在社会发展的今天，计算机技术已经在整个人类社会的各行各业有了很好的普及，比如教育教学行业、医学行业、交警行业等等，都在计算机技术的支持下得到了突飞猛进的发展，很多行业进行多媒体化，利用新媒体技术进行交流和沟通，给人们的生活带来了极大的便利，计算机技术在影视制作中的应用也越来越突出，将计算机技术应用于影视制作行业是我们的明智之举，越来越多的行业选择使用计算机技术进行网络化传播，影视行业作为娱乐业重要的经济支柱之一，也不甘落后社会其他行业之后，所以也用计算机技术进行改革，从而紧跟社会发展的潮流。计算机的使用，让制作方式有了巨大的变化，使得数字化影视应运而生。何谓数字化？数字化就是依靠计算机技术的应用来对信息进行处理，将其中所涉及的光、磁以及电信号都通过先进技术将其变为数字信号，或者将其中的图像、信息和语音等利用技术进行转换，使其变成数字编码，之后以高速微型计算机中所涉及的数字压缩以及解调等作为核心内容来进行信息处理。数字画影视是在传统影视制作的基础上发展起来的，是对传统影视制作的进一步发展和创新，利用计算机技术进行影视制作，不仅提高了剪辑效率，也节约了实践和节省了成本，数字化影视在市场经济发展的背景中出现的，它的发展和传统的影视制作方式有着明显的不同，它的产生和发展的背景和传统影视不同，比之传统的影视制作，数字化影视制作显得更加有优势，它的出现具有时代性的变革意义。
传统的影视制作在时展的长河里已经越来越不适应社会发展的需求，它的时代局限性也在发展中日益显露出来。比如在当时拍摄出什么样的画面就是什么样的画面，这样的影视制作已经不能满足当前人们对于画面的要求，计算机技术在现代社会更加符合广大人民群众对影视节目的需求，在应用中也得到了巨大的促进作用，在计算机技术的支持下，拍摄出来的画面经过计算机技术的处理之后，画面的可视性得到了提高，因为在计算机技术时代，网络化的新媒体技术带来了诸多便利，视频的呈现方式开始数字化，影片内容是由计算机技术来进行塑造和呈现的，影视画面的改变也是依赖于数字化的计算机技术，数字化呈现的视频内容和传统视频相比更加神奇和具有吸引力。因为在影视中，有很多画面是人力所不能及的，需要数字技术的支持，数字化是虚幻的，给人的视觉带来美的享受，还可以利用计算机技术对画面色彩进行校正，并且通过滤光处理来使得画面变得崭新，还可以将绘画技术融入到画面中，使用数字动画制作，让影视作品的内容更加丰富多彩。
将影视制作与数字技术相结合，是时展的必然，数字技术在今天是很多先进行业的最佳选择，在数字化技术的支持下影视制作不仅变得更加丰富多彩，也可以顺应时展的潮流。在进行影视制作中，可以利用计算机技术生成图像。在计算机软硬件环境中进行使用，既可以生成静止图像，还能够制作出3D效果的图像，给人们的视觉带来美的享受。与传统影视制作方式相比，这种先进的影视制作方式十分便捷，也显得更加快速，影像合成技术是一种在当前被广泛使用的技术，在一些影视中可以适当地进行图像合成，合成技术相当逼真，让人认识不到是合成，还以为是真实生活的写照，比如我们在影片上可以看到某人和国家领导人进行握手，这就是典型的图像合成技术，图像合成技术的使用使得影视作品更加神奇，具有丰富的想象力和艺术性。
在社会迅猛发展的就今天，计算机技术也得到了应有的发展和进步，先进的计算机技术带来的福利在各行各业都有所体现，在影视制作中得到了广泛的应用，我国的影视制作会随着社会的发展和计算机技术的先进而不断进步发展，所以讲计算机技术和影视制作将结合是社会发展的必然要求，而这一想法的落实也让影视制作有了明显的进步和变革，在社会发展的未来，数字换技术会越来越发达，越来越先进。
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随着社会的发展，生活水平的提高，人们对文化需求不断扩大。当今的人们已经不满足于从书本上获取文化知识，电视、电影、手机、计算机网络等都是人们获取文化、知识、娱乐的重要手段和途径。对这些文化、知识进行视觉上的美化、发挥想象让人更容易吸收消化，仅仅通过原始素材的采集和传播是远远不能满足人们的需求的，影视后期制作在这种情形下产生和发展起来。
进入21世纪，影视行业和计算机网路飞速发展。在信息大爆炸的时代，越来越多的行业都需要影视后期制作的人才，这在一定程度上造成影视制作人才的稀缺。同样，越来越多的计算机专业的学生都想向影视后期制作方面学习、发展。以电影行业为例，近几年，中国电影产业以每年最少以500部电影的产量飞速发展。作为电影放映的主体，2014年新增影院1015家，全国影院数量达5598家，观影人次达8.3亿，这一切都预示着电影行业的蓬勃生机。然而，与之相随的影视后期制作人才的缺口却不断增大。有数据显示，现在的影视后期制作行业人才缺口达20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最缺乏。同时在影视行业，薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
Avid Media Composer，After Effects，Premiere，会声会影这几种影视后期软件是当前最为流行的，其中Avid Media Composer，After Effects是近几年中职影视后期制作大赛中的应用软件。Avid Media Composer侧重于影视编辑，编辑操作简化，界面简洁，具备影视各种常用效果，但是要清晰输出，需要专业硬件外设，价格昂贵，汉化程度不够，不利于学习。After Effects侧重于各种精美视频特效的制作，对于大量素材的编辑则过于繁琐。Premiere侧重于影视编辑，操作简单，也有大量的汉化版本。所以当前中国的影视行业最常用的就After Effects和Premiere。至于会声会影则是傻瓜式的影视编辑软件，适用于大众，也能做出效果精美的影视作品。作为职业中专学校，培养影视后期人才，则应取其各种优点，各种软件都涉及，着重开设After Effects，Premiere这两种软件课程。
“特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”，在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人少之又少。
“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅”。招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。
许多刚毕业的学生，虽然学的是影视动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能，这就涉及影视后期人才的培养。作为职业中专学校，想培养企业需要影视后期人才，除了所教的课程要跟上影视发展的步伐外，还要培养动手能力强、工作效率高的学生。
根据市场需求的变化，学校需要培养动手能力强、具有团队合作精神的学生。现在时常可以看到这么一种论调：“一个中国人是条龙，一群中国人是群虫。”这种论调并不正确，但可以看出外国人对中国人的一种看法：“中国人缺乏团队合作精神。”中国人个人技术很好，但是说起团队合作则较其他人差很多。我们必须打破这种论调，培养出团队合作性强、动手能力强的学生，让人刮目相看。中国人是很团结的，团队精神绝对不差。
学校除了培养团队合作性好的学生外，还要培养具有原创、创新精神的学生。当前市场对具有原创、创新能力强的人才需求是最迫切的。这些人才除了要具备团队合作的基础外，还必须具有钻研、自主创新的能力，本身非常喜欢影视后期制作这一行业。学校必须在本校的生源中筛选出有潜质的学生来重点培养，提供必要的学习条件和资源，充分发挥学生的主观能动性，阐述影视后期行业的美好前景，让学生积极参与创作。
影视后期是一门操作性很强的学科，内容较多，教学安排可以是两学期的课程，一学期打基础，一学期深化学习。第一学期在教学中可以以案例教学法、任务驱动法为主，趣味教学为辅，以生活中常见的实例引导学生对影视后期制作的兴趣。案例教学可以让学生从被动学习变为主动学习，学生必须先进行消化，查阅、学习案例相关的知识和操作技巧，在操作的过程中，遇到问题，解决问题，无形中加深对知识的掌握，让自己成为课堂教学的主体。任务驱动法与案例教学法异曲同工，同样以学生为主体，布置相应任务，让学生自主完成任务要求，加强和巩固所学知识，培养学生自主创新的能力。
根据上文提到的人才培养，为了培养团队协作能力，第二学期在学生掌握了影视后期制作的基础之后，可以将学生分成几个工作小组。对影视后期制作的流程进行流水线化操作，工作小组中的每一成员负责某一流程即可。这样不仅能培养小组的团队协作能力，让每一位学员对负责的某一流程更熟练，而且能提高工作效率。以制作一MV为例，将MV分为片头制作、正片制作和片尾制作三部分，而正片制作又可分为视频素材采集、编辑、声音处理、文字添加、效果制作等流程。每一流程都安排工作小组成员专项负责，提高操作熟练度，提升工作效率。由于每一流程环环相扣，紧密联系，工作小组成员间必须密切配合，遇到问题相互讨论，统一解决方案。在讨论的过程中集思广益，往往能制作出更出色，令人眼前一亮的作品。这正适应当今影视行业的基本要求，一个节目或作品的制作往往都是由团队合作完成，效率高是必需的。
培养动手能力强，具有原创、创新能力的人才，则是在筛选出有潜质的学生后，提供必要的软件和硬件，还要提高师资力量。除了让学校专业教师参加培训，提升专业技能外，还要外聘影视行业的专业技术人员对学生进行培训和技术指导。由于筛选出来的学生本身综合素质都较好，有很强的自学能力和约束能力，因此可以让学生和指导教师利用暑假时间，下到影视企业进行企业实践，让学生作为学徒工参与影视作品的制作。向有影视工作经验的员工学习必要的技能，了解熟悉影视制作的流程，开阔学生和指导教师的眼界，挖掘艺术潜能。国家大力支持中高职学校的发展，培养专业技术人员，提出“高中有高考，中职有大赛”的口号，每年举办中高职职业技能大赛。这就为这些尖端的学员提供了展示自己、检验自己能力的舞台。学校会根据大赛要求，将重点培养的学生集中起来进行集训，以模拟竞赛的方式提高学生的心理素质和临场应变能力。
影视后期制作是将一个个素材进行剪辑、制作特效和包装美化的一门艺术。它能发挥人们的想象，让现实中不可能实现的东西在荧幕、电视上一一实现，带给人们赏心悦目的、惊心动魄的视、听觉效果。
当前的影视行业在飞速发展，对于影视后期的人才需求不断扩大，因此影视后期制作行业的前景是光明的。近几年很多大中专院校都开设了影视动漫专业以适应市场的发展需求，但是也存在培养出来的学生水平参差不齐的情况，很多都不能符合影视企业的要求。这就要求各学校除了硬件条件达标外，还要在软件上下工夫，积极加大投入力度，积极进行教学改进。除了课堂教学、实践外，还应该加强校企合作，让教师、学生下到企业，提升专业技能水平，与行业发展相接轨。当然展示学生风采的舞台必不可少，这样才能促进人才的培养，提高学生的积极性。每年的技能大赛“影视后期”项目，除了个人赛之外，还要有团体赛。毕竟影视后期的制作单靠一人的力量是有限的，更重要的是团队合作，这样才能提高效率，培养出符合企业要求的稀缺人才和团队。
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随着当今科学技术的不断发展，数字化技术日益受到大家的关注。数字时代的快速发展使数码产品的使用变得非常普遍，人们开始习惯使用DV机来记录生活的一些精彩片段，并与亲友共同分享快乐的时光。以前平淡化的画面已经不能满足人们对空间感和立体感追求，用数字化技术创作具有立体空间感的作品是视频行业的最新趋势。以前看似神秘高深的后期制作数字视频编辑技术也逐渐变得平民化。影视后期处理软件能够视频与音乐合并导入到电脑中，然后运用处理软件对其加入各种特效，产生空间感比较明显的画面效果。现在，使用一台硬件齐全的计算机来配合影视后期编辑软件，就基本能够制作出具有视觉特效的影片，从而数码技术的发展必然会走进普通百姓家里。本论文主要分析会声会影影视编辑软件的操作步骤，探讨如何运用会声会影软件进行影视作品制作。
提起会声会影，不得不提及Corel公司的会声会影，他是目前使用最普及的影视后期处理软件。这款软件可以让用户实现标题制作、视频转场和视频特效应用和滤镜使用，配合音乐后，生成一个家庭的视频作品。会声会影界面直观，步骤简洁，新用户以前即使没有接触过，上手也会比较快，短时间内也能制作出一些专业特效。
《会声会影11》充分利用数码技术，将数码视频和计计算机结合起来，能够创作出家庭影视作品。用户只要有一部摄像机、一台电脑和一块视频捕获卡，就可以通过影视后期处理软件，方便地将拍摄好的粗糙原始的视频脚本，制作成有特效有转场效果的专业化视频影片出来，刻成盘后可以和亲友分享生活中的快乐！影视后期处理过程大概需要导入素材、捕获视频、故事板和时间轴、转场和特效、字幕添加、声音、音乐、导出渲染等步骤。完成作品完成后，我们可以选择通过录像带用户可以选择通过录像带、光盘桌面回放，或通过网络来播放作品。
《会声会影11》具备的影片截取，剪辑、应用等强大功能的基础上，操作更加简单，井在视频编辑，剪辑制作等方面傲了较大改进，使用户尽情施展自己的创作才华。在安装时，它采用了防盗版技术，系统会对光盘进行仔细的扫描和认证，而且需要用户重新启动一次计算机。其安装需要硬盘上具备1.2G的剩余空间，再加上采集的视频素材占据的大量空间，因此安装该软件会占用大量的硬盘空间。
新用户刚接触到《会声会影11》的操作界面时，会发现界面非常友好，操作步骤简单易学。第一次启动时，会显示一个引导界面，其中包括面向普及用户的DV转DVD功能，用户只需要点击几次鼠标可以把DV磁盘中的内容刻录成光盘。所以会声会影具备了良好的亲和力，用户在第一次接触软件以后，短时间就可以利用这个软件制作出一个电子相册，或者剪辑一个视频短片，同时还可以加上背景音乐和添加字幕、转场和特效。有了制作兴趣，下一步做出更专业的影片就不难了。
这个软件的时候，完全可以不通过说明书，花几分钟的时间，就轻松地剪辑出一段包含背景音乐、字幕以及特技效果的趣味短片。
《会声会影11》内置的依场景分割功能，可自动依所录制的分割不同场景将撷取的影片分割成不同的素材，简化了影片的剪辑过程。用户可以添加各种各样的转场效果，例如旋转、模糊、由大放小、百叶窗等放在素材的中间做位置，达到衔接流畅的目的。用户可利用转场特效，根据不同喜好在影片之间加入页窗、旋转、平移等场景特效，使影片的衔接更加自然流畅。编辑模式中，会声会影还划分为捕获、编辑、效果、叠覆、标题、音频和分享七大步骤，直观的图标式界面很容易上手。右上角设计了FLASH选项，只需要在叠覆模式下把FLASH加入视频轨道，并调整位置和大小，动画就融入视频中。这一新功能加强了视频编辑的多样性，极大体现出视频制作者的创造能力。
值得一提的是《会声会影11》新增设的视频滤镜功能，视频滤镜存放在素材库中，共有50个视频滤镜项目供用户自由选用。视频滤镜作用对象是视频轨与覆迭轨上的素材，每个素材可套用多个视频滤镜项目，除了使用默认的模板效果之外，也可以自定义效果属性，并配合关键画格控制器调整滤镜动画。同时，《会声会影11》有数十种可自定义的视频滤镜及流行的丰富多彩的特效让修改更加快速影片更加炫丽流畅，有超过100种可调整的媲美好莱坞的转场特效，让场景的变换更加绚丽流畅，具有不受限制的阴影与外框卷动标题、影像和video-on-video特效专用的视频及图形动画覆叠。用户可利用视频滤镜调整素材色温与明亮度，楞正影片的亮度和明度，以及色彩平衡度、清晰度，还可以加入油画、水彩等艺术创意效果，优化了影片的播放和视觉效果优化了影片的视频和播放效果，尽现个人的奇恩妙想充分发挥了制作者的想像空间。同样是新增设的三维特技功能，可把平面影片变成立体效果，增强了可视性和趣味性，令人有身临其境的感觉。
在视频输出方面，《会声会影11》具有完整的DV和MPEGl&2编辑功能。会声会影编辑程序中最后的输出步骤就是建立成品的阶段。项目输出建立视频文件、音频文件、图像文件与激光视盘等，视频文件本身又分为AVI、MPG、MOV、WMV、MP4等格式，而激光视盘则包括HD DVD、DVD、SVCD、VCD等类型光盘，另外视频文件有其他延伸的用途，包括制作电子贺卡、网页、摄影机、屏幕保护程序等进阶应用。《会声会影11》还具备字幕应用、动画叠加、视频滤镜、特效应用等功能及多样化的音频选项，从而使影片具有更高级的发挥。
随着大家的生活水平日益提高，数码产品越来越快地走入每个家庭，用户经常需要对自己拍摄的影片和照片做进一步编辑，《会声会影11》影视后期处理软件能够做出令人异想不到的效果。
打开软件界面，我们看到非常漂亮清昕，各项功能都是一目了然。工作界面分为几个区域：最上面的是功能菜单栏，即步骤面板，它可以直接对视频文件处理。中间部分是预览视频文件的窗口，类似电影软件界面，下面会有快进、播放、快退、停止等按钮，起到实时预览视频的效果。界面右侧是图库，可以存放导入的素材，包含图片文件，视频文件和音频文件，导入后在些等待处理。在界面的下方就是时间轴，用来编辑素材。时间轴分为多个轨道，分轨道存放视频素材和音频材料，在此进行详细的编辑和剪辑。弹出“新建”对话框。填写项目名称然后选择项目所存储的具置，主题和描述也适当也填写完整一下。完成后，然后点击“确定”，进入下一步。
一般大多数用户都没有影像采集卡，所以在此就不介绍这部分的内容。如果以后你有影像采集卡你只要参考“会声会影”的说明书就可以自己完成设置和影像的采集（捕获）。操作原始视频素材是视频编辑的主要工作之一。将视频从源设备传送到电脑中的过程称作捕获。捕获过程中，视频数据是通过捕获卡从源设备（通常中摄像机）传送到电脑的硬盘中。具体操作步骤如下：在捕获的选项面板中选择捕获视频选项，它可以捕获来自DV摄像机、VCR等视频文件。每种类型的捕获视频选项面板中的捕获设置是不同和。其中注意两个问题：当摄像机处理“录制”模式时，此时可以现场捕获视频；根据选择不同的捕获格式，对话框中的可用设置将会不同。
故事板和时间轴都是用来组织素材的，将素材按一定的顺序连接起来，排列成影片。点击下方左侧的带有影片图案标签就能够进入故事板模式，影片图案里的每一影格就是一块故事板，依次向里面放置影视素材即可编辑。故事板里的影视片段可以通过点击并拖拉的方式，改变影视片断在影片中的具置。点击下方左侧的带有标尺图案的标签能够进入时间轴模式。
会声会影中可以用多文字框和单文字框来添加文字。使用多文字框能够将文字的不同词语放在视频帧的任何位置，并可以随时设置文字的叠放顺序。创建开场标题和结尾鸣谢时，可以考虑用单文字框。点击标题菜单，按T字状的按钮，同时可以设置字体、字体大小、颜色、行字间距、对齐方式等，在“动作样式”中可以设置字幕的动画效果，如淡入淡出和移动等，这些动画效果可以应用到文字中，方法有如下几种：1）在动画选项中，选择应用动画；2）在类型中选择动画类别；3）类型下选择预设动画；4）拖动暂停区间拖柄以指定文字在进入屏幕后和退出屏幕前停留的时间长度。最后将创建的标题保存在素材库中，以供其他项目使用，只需要在“时间轴”中选择标题并拖动到素材库中即可实现保存。
在渲染影片之前，选择文件：保存或另存为：保存为项目文件（*.VSP），渲染后，可以单击进度栏中的暂停停止渲染，并在准备后继续开始渲染。最后可以将视频文件选择输出至光盘，单击“选项面板”中的创建光盘输出项目以创建AVCHD、DVD、VCD、Blu-ray。
在以后的理论和操作知识方面，我们要更加熟练掌握操作的步骤，懂得处理视频的效果和视频特效和转场的应用！我们需要将理论知识和操作结合起来，才能更熟练的应用会声会影的软件！俗话说“好记性不如烂笔头”，而我想说的是：眼看不如手动，只有手动了才能将理论知识掌握得更好，操作才会更熟。
