集聚影视企业1900多家，累计接待剧组超4000个，日均活跃从业者上万名……被誉为“东方好莱坞”的横店再度成为全国关注的焦点。
10月25日至29日，2023横店影视节如约而至。活动期间举办了第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会、中国电影产业专题研讨、中国影视科技创新专题研讨、国防军事电影盛典、中国电视剧产业发展专题研讨、影视人才交流大会、第九届“文荣奖”颁奖典礼等活动。
横店在影视节期间对外公布，今年前三季度，横店影视产业实现营收92.1亿元、税收5亿元，接待剧组470个，同比增长88%，远超去年全年接待数量。横店影视节既是横店实力的一次精彩展示，更吹响了中国影视行业全面复苏的号角。
全国电影推介会作为中国电影行业沟通交流的重要平台，为国产电影提供了更多市场机会和发展空间。第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会吸引来自全国50条院线家影投公司代表及各发行方、制片方代表共700多名电影从业者参会。
本次交易会，中影、华夏、博纳、万达、阿里、猫眼等发行、制片公司的160多部影片集中亮相，内容涵盖动作、爱情、喜剧、战争、动画等多种类型。“分线发行”更成为交易会的一大关键词。《在团圆》《没问题》《红猪》《小行星猎人》《最后一夜》《烽火糖田》《跳水吧！少年郎》《堡垒》《国鼎魂》《雪云》《冰建王国》《妈妈和七天的时间》《百川东到海》《仲肯》《树说》《A测试之爱情大冒险》《日暮归乡》《沉默笔录》《密语者》《寻秘自然：地球往事》《寻秘自然：无形之力》《少女与马》《人生大事》（复映）等24部实行分线发行影片的制片方和发行方与达成合作意向的院线进行了签约。
何为分线发行？猫眼专业版给出的解释是，电影片方有意识地在一条或者几条院线（包括艺术院线、农村放映院线），对电影进行发行。分线发行模式下，片方和影院能够根据影片特点、观众喜好、影院属性等进行差异化放映，也就是说，在同一时间段内，不同院线上映的电影并不相同。这意味着中国电影发行将从传统的“粗放型”向着“精细型”转变。
中影股份北京发行分公司总经理张大勇表示，院线在发展过程中存在的最大问题，是经营同质化。分线发行条件下，影院需要明确自己的影院属性和观众属性，在此基础上投放相应的内容。“疫情三年让电影常态化经营活动变成阶段性经营活动，很多人的消费习惯已经改变，之前建立的市场规则也不再适合当下市场变化。院线需要更好的经营环境，科学合理地做分布。”
博纳影业集团创始人、董事长兼总经理于冬表示，中国银幕数突破8万块，影院数量已超11000家，院线机制改革恰逢其时，“这样的体量和规模更需要精细化、细分化，避免市场出现大档期拥挤、平时周末空档期，片方不敢投入、不敢放映的情况。在分线发行中，影城应该坚持差异化探索。建议多厅影院拿出一两个厅来尝试分线发行。”
猫眼娱乐首席执行官郑志昊建议，区域属性明显的电影（如粤语、沪语电影等）通过分线发行聚焦区域优势，为发行成本减负，“院线影院可以成为本地社区的一分子，形成差异化竞争活力。”
“分线发行情况下，会有更多片方愿意拍电影，因为他拍的电影有更多机会在院线放映，不需要去热门档期跟大体量电影争夺排映空间。”阿里影业总裁李捷认为，除了分线发行，行业还可以通过分账比例协商制度，以及院线买断等市场的尝试，不断提高市场配置资源的有效性，吸引更多类型丰富的电影入场。
北京万达文旅产业集团副总裁兼万达电影执行总裁陈洪涛认为，在分线发行的条件下，院线与片方与发行方经过沟通，可以确定合理的优势区域，把有偏好性的影城筛选出来，在预算有限的情况下，做到更精细、更精准的营销，“我们通过扶持帮扶、通过分线发行支持中小体量的优质影片，确保观众在平日和周末都有影片看，从而让观众保持观影习惯。”
在上影股份党委副书记、总经理戴运看来，分线发行既是内容方、发行方和院线影院的双向奔赴，也是内容和观众的双向奔赴。“院线不仅需要排片和结算的能力，还需要很强的内容选择、内容判断，以及内容营销能力，要在营销手段、线下活动及品牌联动等运营方面不断努力。”
除了一系列电影专题活动，横店影视节还举行了中国电视剧产业发展专题研讨，邀请电视剧领域的专家学者、资深人士，围绕“打造精神文明高地”目标，从学术、生产和消费等三个方面把脉论道，引领电视剧创作方向。
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛表示，当前电视剧行业面临三大文化发展任务：繁荣发展文化事业和文化产业、到2035年建成文化强国、建设属于中华民族的现代文明。在完成三大文化发展任务过程中，电视剧应当发挥更大作用，承担更艰巨的使命，推动电视剧走向新的繁荣。他认为，面向新时代，电视剧创作者要努力提升和加强三种能力：一是努力提升对现实生活的整体性认知；二是努力提升中国电视剧的艺术创新力；三是努力把握好电视剧创作在艺术性和商业性之间的平衡力。
论坛现场，爱优腾三大平台代表都不约而同提到了AIGC（人工智能生成内容）对影视行业的影响。爱奇艺副总裁陈潇以今年9月平台上线的《云之羽》为例，该剧将虚拟拍摄和实景拍摄结合，“在我们应用虚拟拍摄的场次中，拍摄人效比提升30%以上，现场执行工作人员减少1/3左右。”
优酷副总裁谢颖表示，除了虚拟拍摄，AIGC已进入影视剧生产全流程，从前期剧本创作，到筹备阶段、拍摄阶段、后期特效制作，基本实现全链路铺开。比如剧本创作阶段，很多作品已经开始用AIGC直接生成文本，与原来相比既便宜又提效。“可能当下成本尚未降低太多，因为还在探索阶段，但随着它的普及，我们不仅可以缩短制作周期，还能降低所有制作成本。等于平台帮助制作伙伴和生产上下游链条，用科技的方式把成本降下去。”
腾讯在线视频平台运营部副总经理李啦表示，腾讯正基于AIGC技术进行深化探索，以及制作层面的改革。“有了AIGC后，两个方面的扩充是最多的。第一是通过不断训练，提升创作者想象力的边界；第二是单分钟制作成本的降低。”
在柠萌影视创始人、董事长苏晓看来，除了AIGC为行业带来的深刻变革，微短剧今年在市场整体的扩张和影响力明显。首先表现在产业规模快速的扩张，用户整体收看时长迅猛发展，挤占大量长剧集的时间；第二，在商业模式层面，长剧集无论是以前销售给电视台，还是视频网站为主，都是to B模式，但微短剧已经完全to C化，而且用户收费发展越来越快。“更深层次的影响在心智层面。微短剧1分钟甚至几十秒一集，动辄上百集，这样的节奏让用户看得很爽。这样的剧看多了，用户会对长剧节奏极大地不适应。”
欢娱影视联合创始人CEO杨乐表示，微短剧的“爽”和“快”对年轻人影响巨大，但并未给用户沉淀下来思考的时间，“作为一种文化形式，影视作品不仅仅是娱乐，更是在向观众传达和表达一种价值观。不管市场如何变化，内容公司责任在肩，要把内容创作的核心做好。”
在科技赋能影视行业发展的大趋势下，横店影视节首次就影视科技创新主题举办专题研讨会。
中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）总工程师刘达以“电影科技发展：虚实融合与创新升级”为主题，发表主旨演讲。他表示，电影科技发展有新的趋势和新特征，一方面是设置的规模和技术品质持续提升；另一方面，摄制流程不断优化，分工更加精细化、专业化，呈现全球化、网络化、分布式、协作化、专业化、融合化趋势。“中国特色电影的发展高度还要不断探索优化完善，同时需组建全产业链技术体系和安全保护体系， 杏彩招商主管。提升电影的视听品质和产业的整体效能。”
爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁介绍了爱奇艺设在横店影视产业园内的虚拟摄影棚，运用虚拟制作技术制作相关作品及爱奇艺智能制作“双轮驱动”方面的情况。他表示，AIGC发展潮流能够大大推进内容生产的效率质量，拓宽想象力。在内容策划、开发、制作、宣发等不同阶段，爱奇艺积极应用AI的语言理解能力、创意发散能力和多模态的衍生能力，“比如在决策会过程中，我们会把几十个评委对项目的意见实时AI汇总，把每个评判维度的意见归纳、收集、统一，正向和负向的意见用不同颜色区分。这使得决策者能够迅速获悉每个人的想法，大大提升评审会的效率和准确度，并且这会成为未来AI学习和复用的方式。”
北京电影学院影视技术系主任、研究员陈军介绍了虚拟摄制技术的发展和应用情况。他表示，从技术发展角度看，虚拟拍摄越来越成熟，流程也越来越完善。但它目前仍是高效补充手段，不可能完全取代传统拍摄。“比如虚拟拍摄一些介质，包括色彩匹配、场内外空间穿插，都无法像传统拍摄一样自如调度。未来，传统棚和虚拟拍摄仍将并存。”
电视剧制作技术创新研究与应用国家广播电视总局实验室主任张升表示，目前国内虚拟拍摄应用于电视剧更为频繁，在实践中遇到的问题更多来自创作层面，即技术和创作端的交互问题。“虚拟拍摄需要强大的算力资源，需要专业人士的现场支撑，这在应用过程中形成门槛。现实和艺术相互融合，需要进行双向性的团队建设。”
中国艺术研究院电影电视研究所副所长、博士生导师孙承健认为，技术不仅为作品叙事服务，技术本身也是内容，是创造性内容生产的重要组成部分，要从这个角度设计技术未来发展的导向。
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