在每一场令人动容的声乐或器乐演出背后，都少不了一个至关重要的角色：钢琴艺术指导（Piano Coach / Korrepetitor）。他们不仅是演奏者的舞台伙伴，更是风格导师、语言顾问、音乐表达的点睛人。

　　如今，这一专业正在全球范围内迅速崛起，成为音乐学院和剧院中不可或缺的核心力量。2025年，MingClassics Festival 首次开设“钢琴艺术指导大师班”，为希望投身声乐、器乐协作演奏领域的青年钢琴家，打造一场专业度与舞台实践并重的沉浸式课程。

　　Thomas Barthel 现任苏黎世国际歌剧工作坊（IOS）副艺术总监。Thomas Barthel 精通德语、意大利语、法语和英语等多种语言，具备深厚的跨语种歌剧指导能力。凭借其作为指挥及长期在苏黎世歌剧院工作的丰富经历，他不仅熟悉大量经典与现代歌剧曲目，更深入了解歌剧从音乐排练到舞台呈现的完整制作流程。他在苏黎世歌剧院这一全球最专业、最具系统化制作机制的剧院中，与众多知名指挥和制作团队密切合作，长期担任歌剧排练与演出中的核心角色，积累了极高的专业判断力与现场协调能力。

　　他于1994年至2003年担任苏黎世歌剧院的独唱声乐艺术指导。在指挥领域，他曾在苏黎世歌剧院执棒多部歌剧作品，包括新创作歌剧《协奏 / 老小孩》、布里顿的《我们来做一部歌剧》《阿尔伯特·赫林》，以及《糖果屋》《儿童魔笛》《小狐狸》。

　　他担任多个苏黎世歌剧院青年歌剧中心制作项目的歌剧项目音乐总监，包括：《对比之石》《领事》《婚姻/泰瑞西亚斯的乳房》《乞丐歌剧》《狄多与埃涅阿斯》《欢乐的尼伯龙根》《仲夏夜之梦》《塔希提岛的烦恼》以及《两次亚历山大》等。最近，他在苏黎世歌剧院指挥了伊丽丝·特·希普霍斯特的《鹅姑娘》，以及《剧院经理》《酋长晚风》。

　　在 Thomas Barthel 的课堂中，学员不仅能深入掌握钢琴艺术指导与歌剧排练的专业技巧，更将系统训练如何在多语言歌剧作品中实现精准而富有表现力的合作。